sábado, maio 19, 2018

EMBAIXADA DE CHICO SÓ ATÉ AMANHÃ

Cobertura: Estreia de As Caravanas no TCA foi conforme o figurino: casa cheia, cantor afinadíssimo, banda perfeita e “fora Temer”

Chico e banda no TCA, foto de Mila Cordeiro / Divulgação
A Sala Principal do Teatro Castro Alves ficou quase lotada na estreia de As Caravanas, o espetáculo de Chico Buarque que ainda ocupa o espaço nas noites de hoje e amanhã.

Com exceção das quatro últimas fileiras (Z8, Z9, Z10 e Z11), que restaram vazias, o público se acomodou em todo o resto do teatro.

Após ser anunciado pelo sistema de som e ter as cortinas levantadas diante de si e da banda, Chico abriu um show que pareceu seguir fielmente um roteiro, iniciando a apresentação com Minha Embaixada Chegou, samba de 1934 do baiano Assis Valente.

“Minha embaixada chegou / Deixa o meu povo passar / Meu povo pede licença / Pra na batucada desacatar”, anunciou Chico, elegante em impecável blazer preto, para delírio das senhoras no recinto.

Estabelecido o consulado provisório até  domingo, o titular foi de pouca conversa: saiu desfiando seu repertório, começando com a pouco lembrada – e maravilhosa – Partido Alto: “Diz que deu, diz que dá / Diz que Deus dará”.

Ainda morno no início, Chico foi ficando mais a vontade em um show difícil de ser tematizado em uma  caixinha só.

Ao longo da apresentação, diversas facetas de sua produção artística surgiam no palco: o Chico romântico (Retrato em Branco e Preto, A Moça do Sonho, Todo Sentimento), o Chico latino (Iolanda), o Chico feminino (Palavra de Mulher, A História de Lily Braun), o Chico novo (Casualmente, Tua Cantiga – aplaudidíssima, Desaforos, Jogo de Bola).

Ainda no repertório do CD As Caravanas – executado na íntegra – fez questão de saudar o neto xará Chico Brown, seu parceiro na lírica  Massarandupió.

Mal começou a canção, pediu para a banda parar, pois havia errado a letra. Aplausos massivos da plateia.

Ao longo da canção, a armação do cenário de Hélio Eichbauer começou a balançar suavemente. Aí ficou claro do que realmente se trata o parangolé: uma rede.

Nada mais apropriado para acompanhar uma música tão praieira.

As Caravanas somos nós

Noite de quita 17 de maio no TCA. Foto Mila Cordeiro / Divulgção
Uma surpresa foi a clássica Sabiá, refeita em novo arranjo e andamento mais dinâmico – cortesia do maestro, violonista e diretor Luiz Cláudio Ramos.

Gota D’Água mal havia começado e um longo suspiro coletivo ecoou na Sala Principal do TCA. Justificado.

Mas o Chico que as pessoas mais queriam ver parecia mesmo ser o Chico político – que surgiu renovado na espetacular faixa-título do álbum e da turnê, na qual descreve um caótico domingo de sol na Zona Sul, com direito à característica batida de funk carioca: “Com negros torsos nus deixam em polvorosa / A gente ordeira e virtuosa que apela / Pra polícia despachar de volta / O populacho pra favela / Ou pra Benguela, ou pra Guiné”.

A essa altura, a apresentação já se encaminhava para o terço final, com o povo já visivelmente se remexendo nas cadeiras, doido para descer para a frente o do palco.

A deixa foi depois que Chico apresentou a banda e, ao som de Grande Hotel, botou um chapéu de malandro carioca e dedicou o show ao seu parceiro nesta canção, o mítico baterista Wilson das Neves, morto no ano passado.

Em êxtase, senhoras, senhores – e jovens, claro – se levantaram e desceram para a beira do palco. Chegamos à Derradeira Estação, com direito à reprise de Minha Embaixada Chegou.

A música termina e Chico sai. Volta ao violão, com Geni e o Zepelin. Gritos de “Lula livre” e “Fora Temer” são ouvidos. Um coxinha solitário berra “Lula na cadeia”. Ninguém dá bola.

O show se conclui e Chico sai de novo. Mas quem disse que o povo está satisfeito? Chico volta e manda Paratodos: “O meu pai era paulista / Meu avô, pernambucano / O meu bisavô, mineiro / Meu tataravô, baiano / Meu maestro soberano / Foi Antonio Brasileiro”.

Agora sim, o círculo se fecha. A embaixada é do povo. As Caravanas somos todos nós.

Chico chega junto da plateia, dá uma sambadinha (gritinhos histéricos) e, sem aviso, dispara a correr de um lado para outro de um jeito meio engraçado, batendo nas mãos que se estendem para tocar o ídolo.

É, todos aqueles babas com o Polytheama (seu time) e caminhadas pela orla definitivamente valeram a pena.

(Confira a funny running de Chico e o fim do show no vídeo abaixo, gravada pelo celular do blogueiro).


quinta-feira, maio 17, 2018

CHICO ENTRE NÓS

De hoje até domingo, o Teatro Castro Alves é a embaixada oficial de Chico Buarque, com quatro apresentações do espetáculo Caravanas. Luiz Claudio Ramos, maestro do homem, conta como é a preparação de Chico e banda em turnê

Chico sob o cenário onírico de Helio Eichbauer. Foto Leo Aversa
Enquanto muitos se digladiam por picuinhas políticas, Chico Buarque, a quase um mês de completar 74 anos, segue numa boa em turnê de divulgação de seu último disco, o belo Caravanas.

De hoje até domingo, o carioca se apresenta para os baianos na Sala Principal do Teatro Castro Alves.

Avesso à entrevistas, Chico designou seu maestro e violonista desde 1993, Luiz Claudio Ramos, para falar sobre o show.

Dono de notória timidez em público, Chico está mais “solto”, garante Luiz.

“Eu acho que o diferencial desse show é justamente o Chico estar mais à vontade. Claro que todo mundo fica nervoso, mas acho que ele está se assumindo mais como cantor. Ele sempre foi uma pessoa tímida. Nesse show ele está bem mais solto”, afirma o maestro.

“É o Chico de sempre, mas se aprimorando, especialmente na presença dele no palco, que está mais solta”, acrescenta.

Apesar de ter sido “efetivado” no cargo apenas a partir do álbum Paratodos (1993), Luiz Claudio já trabalhava com Chico desde o álbum Calabar (1973), quando gravou o violão para a faixa Bárbara. Ninguém mais apropriado para falar da evolução do artista ao longo das décadas.

“Eu acho que qualquer trabalho, qualquer profissão, você pode se desenvolver a vida inteira. No caso do Chico, acho que ele segue se desenvolvendo e se aprimorando, como músico, como compositor, como cantor. Essa turnê mostra essa maturidade”, afirma.

Neste show, Chico e Luiz Cláudio (ao violão) vem acompanhados de uma super banda: João Rebouças (piano), Bia Paes Leme (teclados e vocais), Chico Batera (percussão), Jorge Helder (contrabaixo), Marcelo Bernardes (flauta e sopros) e o estreante Jurim Moreira (bateria), substituindo o mítico Wilson das Neves, morto em 2017.

No repertório, canções de Caravanas e clássicos da carreira, como Retrato em Branco e Preto, Sabiá, Gota D’Água, Partido Alto, Estação Derradeira, Iolanda, Todo Sentimento,  Homenagem ao Malandro e A História de Lily Braun, além de lados b como Outros Sonhos, Injuriado e A Bela e a Fera.

Tudo isso embalado no cenário onírico de Helio Eichbauer, um dos maiores nomes da cenografia brasileira.

Democracia nos ensaios

Maestro Luiz Cláudio ao violão. Foto Leo Aversa
Na coordenação musical disso tudo, olha lá o Luiz Cláudio, que conta como é a preparação para uma turnê com Chico e banda.

“Ele me passa o repertório. Sempre fazemos as músicas do disco que ele acabou de lançar e outras do repertório dele, que é imenso. Ele parte de um roteiro dele, aceita opiniões de todo mundo. Aí quando a gente começa a ensaiar com o grupo, todo mundo interfere, todo mundo dá sugestão”, relata.

“A gente é bastante solto em ensaio. Não existe nenhuma pré-determinação, além do que a gente já tinha feito, a base que já tinha discutido com o Chico. É um trabalho em desenvolvimento. E esse desenvolvimento continua até um determinado ponto da turnê, que a gente sempre vai criando, os arranjos vão amadurecendo”, acrescenta.

Além trabalhar com Chico, Luiz Cláudio desenvolve, há décadas, um projeto próprio: transcrever a obra de Tom Jobim para o violão, através de um  método criado por ele mesmo.

“Desenvolvi talvez mais a parte harmônica do que a parte técnica. Então eu elaborei já há muito tempo, arranjos, alguns que são praticamente transcrições de músicas do Tom pro violão. E, para minha técnica, muito difíceis”, conta.

“Sempre fui autodidata e nunca tive muito esse estudo técnico, fui me desenvolvendo com o tempo. E uma forma de me desenvolver foi justamente tocar as músicas do Tom. No final dos anos 70 eu tirei pro violão Olha Maria, que é uma dessas muito difíceis, e que tento tocar até hoje. Através disso pude desenvolver bastante minha técnica. Acredito que em breve eu possa apresentar esse projeto”, conclui.

Chico Buarque e banda: Caravanas / De hoje até domingo / Hoje e amanhã: 21h30 / Sábado: 21h / Domingo: 20h / Teatro Castro Alves / Ingressos: Setor A-P: R$ 490 e R$ 245 / Setor Q-Z:- R$ 380 e R$ 190 / Setor Z1- Z11 - R$ 320 e R$ 160 / Vendas: Bilheterias TCA ou www.ingressorapido.com.br

terça-feira, maio 15, 2018

DIEGUITO GOES HIP HOP

Dieguito manda a mensagem. Foto Davide Bori
Figuraça do rock baiano, o baterista Dieguito Reis já fez muitos fãs na banda Vivendo do Ócio – tanto pela garra com que toca, quanto pelo carisma.
Agora, abre novos caminhos ao se lançar como artista solo. Seu primeiro single já está disponível no You Tube: Favela Sincera. E sabe o que mais? Não é rock. É rap.

Com participação do parça Jajá Cardoso (vocal da VdÓ) cantando a parte do refrão, Dieguito fala de suas origens no bairro soteropolitano do Uruguai e dá um pé na bunda dos fascistas de Facebook: “Pobreza mata mais que droga / E os comédia ainda aprova / Auxílio casa pra juiz e político enquanto pobre toma bota”.

Em breve, Dieguito solta o disco, intitulado Patcharas, produzido pelos irmãos João Del Rey (Del Jay), de apenas 18 anos, e Peu Del Rey.

“O primeiro grupo que eu me identifiquei e vesti a camisa foi o Racionais MC's, lá no finalzinho dos anos 1990. Ficava ouvindo a fita dentro do Fusca do meu avô. Me identificava completamente com as ideias, isso no bairro do Uruguai, Cidade Baixa, onde sou nascido e criado”, conta Dieguito.

“A partir daí, fui abrindo a mente para o underground do rock. O rock nessa época tocava na quebrada e foi ele que me tirou de lá pra fazer meu primeiro show fora do país (em 2011, na Itália, com a VdÓ)”, relata o baterista / rapper.

Tantos anos depois, Dieguito começou a sentir necessidade de se reconectar com suas origens hip hop da quebrada.

“Há uns cinco anos venho sentindo a necessidade de mostrar o Dieguito além da Vivendo do Ócio, o Dieguito além do rock'n'roll, o Dieguito do Uruguai que passava noites ouvindo rap e rock com Silas no Fusca de Valdemar”, afirma.

Daí, Patcharas: “É um disco que a base é o rap, porém transita muito pela música brasileira. Favela Sincera, minha com Jajá Cardoso, é um trap de mensagem com suíngue baiano. Aqui Não é Montevideo, próximo single, fala do bairro do Uruguai,  é um boom bap de verão. Tem músicas que nem rima tem, porém a base sempre é o rap”, descreve.

Filme e disco novo

Mas acalmai vossos corações, fãs da Vivendo do Ócio! A banda segue firme e forte.

“Disco da VdÓ em 2019 com certeza! Esse ano ainda vamos lançar alguns singles e o filme Vive Le Rock, que fizemos na Itália. Ele rodou em festivais pelo mundo e chegou a hora de jogar ele na rede”, conta.

“Atualmente, a banda se encontra em São Paulo, ensaiando as músicas novas do tão esperado quarto álbum, que com certeza vai ser o disco mais dançante que a banda já lançou”, promete. Que venha!



ENTREVISTA COMPLETA: DIEGUITO REIS

Por que disco solo? Eram ideias que não cabem na VdÓ?

Dieguito. Foto Davide Bori
DR: Então, o primeiro grupo underground que eu me identifiquei e vestir a camisa foi o Racionais MC's, lá no finalzinho dos anos 90, ficava ouvindo a fita dentro do fusca do meu avô, era o único lugar que tinha toca fita na casa, me identificava completamente com as ideias que tinham naquela fita, isso no bairro do Uruguai, cidade baixa, onde sou nascido e criado, a partir dai fui abrindo minha mente pra bandas do underground de rock, conheci o Planet Hemp, Limp Bizkit, Gritando HC, Blind Pigs, Dead Fish, Nitrominds e fui pegando gosto pela bateria e pela música... todas essas bandas eu conheci na favela, o rock nessa época tocava na quebrada e foi ele que me tirou de lá pra fazer meu primeiro show fora do país e me deu força pra chegar aqui com esse projeto, porém há mais ou menos 5 anos eu venho sentindo a necessidade de mostrar o Dieguito além da Vivendo do Ócio, o Dieguito além do Rock'n'roll, o Dieguito do Uruguai que passava noites ouvindo rap e rock com Silas no fusca de Valdemar, o Dieguito que só os chegados conhecem a origem, dai veio a ideia de um disco solo, da necessidade de mostrar um eu que nem Chico Castro conhecia rsrsrs

É um disco essencialmente de rap ou tem outros estilos também?

DR: "Patcharas" é um disco que a base é o rap, porém transita muito pela música brasileira. "Favela Sincera", música que fiz em parceria com Jajá Cardoso, é um trap de mensagem com suíngue baiano. "Aqui Não é Montevideo", que é o próximo lançamento, fala do bairro do Uruguai, em Salvador-BA, e é um Boom Bap de verão. Tem músicas que nem rima tem, porém a base sempre é o rap. Esse disco nasceu a partir de uma poesia que coloquei no stories do instagram, Peu del Rey viu e falou que o irmão dele, João del Rey, estava fazendo beat.  Troquei meia hora de ideia com João, ele me enviou um beat e no mesmo dia já enviei um verso. De lá pra cá, o que era pra ser apenas uma música virou um EP, que agora é disco, pois tem mais de 6 faixas. Esse disco só foi possível por conta da colaboração de muita gente, principalmente dos irmãos João e Peu, que assinam a produção do disco. Eu já tinha desistido desse projeto, mas eles colocaram tanta pilha que acabou virando um disco. Muito obrigado de coração a toda família Del Rey!

Não sei exatamente de sua origem, mas falar de favela pode ser complicado pra quem não vive nela. O que diria aos que - inevitavelmente - te interpelarão invocando o "lugar de fala"?

DR: Agora que Chico Castro e geral já conhece minha origem, respondo essa pergunta com um trecho do meu próximo single que vai ser lançado em junho com participação de Galf, Beatriz Oxe e Tanúbio. "Eu vim de lá do Uruguai, a fé me joga na pista, se a fuga é de meiota, eu tou na crista da onda, pro jogo estou otimista. Eu vim de la do Uruguai, sou da quebrada e não nego, no Humaitá tiro onda, no canta-galo me jogo, no paredão fico esperto." A composição é minha em parceria com Pablo Dominguez e o rapper Galf.

Vai fazer shows para lançar este trabalho? Vem lançar em Salvador?

DR: Sim, a ideia é lançar uma música por mês até dezembro, acho que quando eu lançar a quarta música começo a fazer os shows. Já recebi convites pra abrir Black Alien em Santos, Cantos dos Malditos na Terra do Nunca em São Paulo, PrimeiraMente em Osasco, porém ainda não é a hora, deixa amadurecer mais o trabalho. Daqui há uns 3 meses... aí começamos a rodar e com certeza vai rolar Salvador. A banda conta com Peu del Rey (guita, baixo, batera e mpc), Lau (guita, baixo e batera), João Del Rey (dj e backing vocal) e eu tocando o que der e cantando rsrsrsrs. Cada integrante vai circular por todos os instrumentos!

Vivendo do Ócio, foto Zoë Van Boekel
Podemos esperar disco novo da VdÓ para este ano ainda? Ou só em 2019?

DR: Disco da VDO em 2019 com certeza! Esse ano ainda vamos lançar alguns singles soltos e o filme Vive le Rock, que fizemos na Itália. O filme rodou diversos festivais pelo mundo e chegou a hora de jogar ele na rede pra todos os nossos fãs. Atualmente, a banda se encontra em São Paulo ensaiando as músicas novas do tão esperado quarto álbum, que com certeza vai ser o disco mais dançante que a banda já lançou.

Meu velho, me fala o que vc realmente queria dizer mas eu não perguntei....

DR: Já falei demais nas perguntas anteriores, muito obrigado de coração! Vou avisar pra todo o bairro do Uruguai, se sair impresso mainha e painho vão chorar de emoção rsrsrsrsrrs

NUETAS

Metal do Amapá

Em turnê, a banda amapaense de death metal   Visceral Slaughter se apresenta pela primeira vez em Salvador com as locais Profano e Old Chaos. Sexta-feira, 20 horas, no The  Other Place (Brotas), R$ 20.

Flerte Astral sábado

Mas se a sua é um som mais maneiro, Flerte Flamingo e Astralplane tocam na mesma noite na Tropos Gastrobar. 20 horas, R$ 10 (lista) ou R$ 15 (ingresso na hora).

Benete vs. System

Jovem guitar hero local oriundo do bairro de Cosme de Farias, Benete Silva lança seu novo trabalho: System of Orchestral, um tributo orquestrado (!) à banda System of a Down. Pocket show sábado, 14 horas, no Bardos Bardos. Pague quanto quiser.

quinta-feira, maio 10, 2018

CORDAS DE OURO

João Bosco e Hamilton de Holanda trazem à Caixa Cultural o espetáculo Eu Vou Pro Samba, bela homenagem ao gênero musical síntese de Brasil

João Bosco e Hamilton de Holanda, foto Marcos Portinari
Um é cantor, compositor e instrumentista de grande apelo popular. O outro já foi chamado (pela imprensa estrangeira) de “Jimmy Hendrix do bandolim”.

Este é o  encontro entre João Bosco e Hamilton de Holanda, que chega  à cidade em quatro sessões na Caixa Cultural, de amanhã até domingo.

Junto, o duo apresenta pelo Brasil o espetáculo Eu Vou pro Samba, em homenagem ao centenário do gênero  síntese do Brasil.

No set list, só clássicos: Dorival Caymmi, Ary Barroso, Moacir Santos, Paulinho da Viola, Milton Nascimento, Chico Buarque e o próprio João (com o parceiro  Aldir Blanc).

A parceria surgiu, como costuma acontecer entre artistas, pela admiração mútua. “Sempre gostei do jeito dele tocar”, diz Hamilton, por telefone.

“Aí,  em 2006 convidei ele para um  projeto em Brasília, que foi super especial. Na sequência, João gravou o DVD Obrigado, Gente! (2006), no qual eu toquei Linha de Passe com ele. Volta e meia participávamos dos shows um do outro. Até que resolvemos marcar esse show”, conta.

Com lotações esgotadas por onde passa, o show tem feito muito sucesso. Tanto, que ainda este ano será “exportado”: “Sim, deu super certo. No segundo semestre vamos para Montreaux (Suíça), Roterdã (Holanda) e Londres”, conta.

Emoção na plateia

Se Hamilton é mundialmente reconhecido como um dos maiores bandolinistas do planeta, João não fica muito atrás – sua habilidade ao violão derruba queixos mundo afora não é de hoje.

A união entre tamanhos talentos exige, desta forma, algum trabalho entre os músicos. Ou não?

“A mão direita de violão dele é muito suingada. E esse suíngue vem do samba. Logo na primeira vez que tocamos juntos a coisa já se encaixou. Isso já é metade do trabalho pronto. O resto vem pela beleza das músicas”, relata Hamilton.

“Gostamos de fazer longas passagens de som. Muitas vezes tocamos músicas que nem entram no show. Só pra curtir, sabe? Ou então ficam tão legais que até entram no show. Aí o repertório vai mudando, se renovando. Sempre aprendo alguma coisa nova. Então nunca enjoa”, conta.

Com um repertório tão bonito e artistas tão capazes, o resultado não poderia ser outro. No You Tube já há alguns vídeos mostrando trechos do show.

E o momento catártico, compreensivelmente, é O Bêbado e A Equilibrista, o hino libertário de João e Aldir.

“Todo show temos que tocar e todo show vira um coral, um grande karaokê. Todo mundo canta junto e se emociona”, conta Hamilton.

“É natural, a canção tem uma ressonância muito forte neste  momento, que é de muita apreensão e incerteza. Não sabemos bem o que vai acontecer, mas temos esperança”, afirma o músico.

No momento, tanto João quanto Hamilton tocam suas carreiras individuais em paralelo ao trabalho em dupla.

João, com o álbum Mano Que Zueira, lançado no final do ano passado.

E Hamilton com um mega projeto em homenagem à Jacob do Bandolim, uma caixa com quatro CDs.

Mas não está descartado um registro oficial para o espetáculo Eu Vou Pro Samba.

“Já falamos sobre isso, sim. A qualquer momento pode rolar, há uma possibilidade grande. Ele esta com disco novo e  eu também, mas no que pintar uma datinha aí vamos gravar com certeza”, promete.

João Bosco e Hamilton de Holanda: Eu vou pro samba / De amanhã até domingo / sexta, às 20h, sábado, às 17h e às 20h e domingo às 17h / CAIXA Cultural Salvador (Rua Carlos Gomes, 57, Centro) / R$ 10 e R$ 5 / vendas: bilheteria CAIXA Cultural, a partir das 09 horas de amanhã

terça-feira, maio 08, 2018

PSICORDELIA IRARAENSE

De Irará, banda PsiCORDÉLico se apresenta gratuitamente no Teatro Sesi no dia 24 

Irênio e Kitute, os PsiCORDELicos de Irará. Foto Jonas Pinheiro
Berço do imortal Tom Zé, a cidade de Irará manda notícias – e enviados culturais – à capital.

No próximo dia 24, uma quinta-feira, a banda iraraense PsiCORDÉLico (assim mesmo, senhor revisor) faz show de lançamento do seu primeiro trabalho, um EP homônimo com cinco faixas, em show gratuito no Teatro Sesi.

Em seu núcleo, o PsiCORDÉLico é formado por um duo formado pelo cordelista Kitute Coelho e pelo guitarrista e produtor musical Irênio Neto.

"Estou nessa labuta encantadora da poesia popular, em especial a literatura de Cordel, há mais de 15 anos, escrevendo e me apresentando em escolas, festivais de cultura. Nestas andanças, surgiu a ideia de trazer elementos musicais para apresentação. Foi quando em 2013 me reuni com o brother Irênio Neto, de quem já havia sido parceiro numa banda de reggae de Irará chamada Nação Kariri", conta Kitute.

"Quando Kitute me apresentou o projeto, de cara me interessei. Sobretudo o nome me chamou a atenção, e fez borbulhar a mente. Daí, junto com ele, passei a trabalhar nos arranjos e montar o conceito musical do bando", acrescenta Irênio.

A proposta da dupla, apesar de não ser nova – misturar regional com planetário – é bem executada, rendendo momentos bem interessantes como o cordel musicado A Maconha Que Virou Incenso de Procissão (um divertido causo sertanejo) e a faixa que dá nome à banda, PsiCORDÉLico.

“A gente não tem a pretensão de revolucionar a música ou o estilo. Até porque bebemos em muitas influências como Nação Zumbi, Cordel do Fogo Encantado, Lampirônicos. Nosso diferencial é como a gente faz, o modo como assimilamos essas influências e colocamos pra fora criando nossa própria identidade”, afirma Irênio.

Foto Jonas Pinheiro
“Acho que também conta a forma que essa junção do Cordel / guitarra com o samba de roda de Irará, que pulsa em nossas veias. Tudo isso funcionou bem neste caldeirão”, acrescenta Kitute.

"Os planos agora são divulgar este material, no qual já vínhamos trabalhando há algum tempo, e fazer shows, levando a mensagem ao maior numero de pessoas possíveis. Da Bahia, do Brasil, e por quê não do mundo, não é mesmo?", diz Kitute.

"Já estamos trabalhando em alguns singles que saem ainda este ano, pelo menos mais duas músicas. Do mais, vamos aproveitar o momento e explorar o que já temos. O primeiro CD vai depender do que acontecer daqui por diante", completa Irênio.

Cartão de visitas

Curiosamente, Kitute conta que, apesar de ser de Irará, Tom Zé não é tão bem reconhecido em sua cidade natal: "Infelizmente sentimos que a cidade de Irará não abraça este gênio da nossa música com a mesma reverência que ele é abraçado em outros lugares, principalmente fora do país. No nosso trabalho, inevitavelmente ele é uma referência muito forte e uma inspiração constante", afirma.

Em Salvador pela primeira vez, o duo vem acompanhado de banda completa, formada por Rodrigo Dantas (baixo), Nielton Marinho (percussão) e Paulo Ramos  (guitarra).

“Esta é nossa primeira oportunidade de uma apresentação em Salvador. O show vai trazer todo este conceito do bando através das canções autorais e versões de músicas já conhecidas. A intenção é que seja o cartão de visitas para o público”, conta Kitute.

Velhos amigos de outras aventuras, Kitute e Irênio já tiveram uma banda de reggae juntos. Em Irará, batalham para conseguir furar o bloqueio do previsível com sua música autoral.

“Irará é efervescente culturalmente, tem muita gente boa produzindo. No entanto, assim como na maioria dos lugares, a cena alternativa sofre com a falta de incentivo dos contratantes e do poder público, que preferem contratar o que ‘está na moda’, sobretudo, atrações que não são locais. Esperamos que isso mude. Enquanto isso, vamos tentando criar novos caminhos e alternativas. Feira, por exemplo, tem uma cena alternativa forte devido à iniciativa de grupos independentes, como o Feira Coletivo, a Cidade da Cultura, o Beco da Energia entre outros”, conclui Kitute.

PsiCORDÉLico / Show de lançamento / Dia 24 (quinta-feira), 20 horas / Teatro Sesi Rio Vermelho / Gratuito / www.facebook.com/psiCORDELico



NUETAS

Yanna Vaz amanhã

Com pegada teatral, a cantora Yanna Vaz faz show amanhã no Teatro Gamboa Nova. 20 horas, R$ 20 e R$ 10.

Ronco sex. Duda sáb.

O irado power trio Ronco faz pocket show no Bardos Bardos nesta sexta-feira, para lançar o clipe da música A Melhor. 18 horas. No sábado é a vez do cantor Duda Spínola (acústico), a partir das 14 horas. Pague quanto quiser. Ah, o Bardos Bardos é o espaço da trinca de selos Brechó / Big Bross / São Rock. Fica na Travessa Basílio de Magalhães, 90, Rio Vermelho. Recomendamos!

Nina & Jô na Foxtrot

Batera experiente, a paulista Nina Pará faz workshop na loja Foxtrot (Shop. Bela Vista), terça-feira que vem (15), 15 horas. O guitarrista baiano Jô Estrada (Rock Forever) se junta à Nina no final, para um breve revival da banda que tiveram juntos, a Lacme.

quinta-feira, maio 03, 2018

PODREIRA NO PELÔ

Clássico do punk rock, Garotos Podres voltam a cidade para show no Pelourinho, no dia 12

Garotos Podres, foto Laura Ciampone
Mauricinhos e bundas-moles em geral é melhor passarem bem longe do Largo Quincas Berro D’Água na noite do dia 12 próximo.

Uma das bandas mais furiosas e teoricamente radicais do punk rock brasileiro  volta a se apresentar em Salvador, 11 anos depois de sua última passagem por aqui.

Sim, a lendária Garotos Podres é a atração principal do evento Pelô Rock Fest, que ainda conta com as locais Barulho S/A e Carburados Rock Motor fazendo as honras da casa.

Nascida no ABC paulista em 1982, em plena agitação das greves e do movimento punk paulista, os Garotos Podres tem seu nome inscrito entre os grandes pioneiros do punk rock brasileiro, ombro a ombro com Inocentes, Ratos de Porão, Cólera e outros.

Único membro original, o vocalista Mao – José Rodrigues Mao Júnior – é um dos principais ideólogos do movimento no Brasil. Doutor em História Economica pela Usp, Mao promete para o show tanto os clássicos quanto as novidades da banda.

“Além de um apanhado  das músicas clássicas desde 1982, teremos também as músicas do álbum Contra os Coxinhas Renegados Inimigos do Povo (2014), da época que nos utilizávamos da identidade secreta O Satânico Dr. Mao e os Espiões Secretos. Além disso, teremos as músicas do compacto digital Canções de Resistência, que lançamos no dia 25 último”, conta.

Racha ideológico

Em sua longa trajetória, a Garotos Podres passou por uma situação possivelmente inédita no rock brasileiro. Em 2012, o quarteto rachou por conta da discordância política entre seus membros – uma antevisão do que acontece hoje em dia até entre familiares e grupos de amigos.

“Uma metade (eu e o guitarrista) fomos para um lado, e a outra metade para outro. Inicialmente eu e o guitarrista planejávamos dar continuidade a banda. Isto nos parecia legítimo e natural, já que eu era o último remanescente da formação original, além de ser autor e compositor da maioria das letras e músicas”, conta.

Qual não foi sua surpresa ao ver que a outra metade já tinha se antecipado, se apropriando da marca.

“Por este motivo, eu e o Cacá Saffiotti (guitarrista) resolvemos criar um nome temporário para continuar os nossos trabalhos: surgiu assim O Satânico Dr. Mao e os Espiões Secretos, ou seja a ‘identidade secreta’ dos Garotos Podres”, relata.

A pendenga judicial se arrastou até novembro último, quando a outra parte anunciou no Facebook estar encerrando as atividades da banda. “Diante deste contexto,  resolvemos assumir a nossa verdadeira identidade. E o mundo assistiu assombrado esta revelação: O Satânico Dr. Mao e os Espiões Secretos eram, na verdade, os Garotos Podres disfarçados como inofensivos espiões nucleares norte-coreanos”, diverte-se a figura.

Pelô Rock Fest - Com Garotos Podres, Barulho S/A e Carburados Rock Motor / 12 de maio (sábado), 19 horas / Largo Quincas Berro D'Água  / R$ 40 / www.pelorockfest.com.br



Entrevista completa: Mao (José Rodrigues Mao Júnior), Doutor em História Econômica (USP) e líder dos Garotos Podres

Tem muito tempo que não a banda não vem a Bahia? O que podemos esperar do show? Clássicos, músicas novas?...

Mao, foto Laura Ciampone
Mao: Não tocamos em Salvador desde 2007. Temos uma série de novidades em nosso repertório atual. Além de um apanhado geral das músicas clássicas dos Garotos Podres desde 1982, temos também as músicas do álbum “Conta os Coxinhas Renegados Inimigos do Povo”, que lançamos em 2014, época que nos utilizávamos da identidade secreta “O Satânico Dr. Mao e os Espiões Secretos”. Além disso nosso show contará com as músicas de nosso compacto digital, “Canções de Resistência”, que acabamos de lançar no dia 25 de abril de 2018.

Você é professor de História. Como vê a iniciativa Escola Sem Partido?

Mao: Vivemos num país onde a classe dominante foi formada por mais de três séculos de escravismo. A burguesia brasileira, em sua maioria, tem mentalidade de senhor de escravos. A relação que esta classe social mantém com o conjunto da classe trabalhadora é de uma dominação permeada por um profundo ódio de classe e de preconceito racial. O ódio de classe explica os atuais ataques contra os direitos dos trabalhadores. Esta burguesia retrógada quer eliminar todos os direitos trabalhistas, previdenciários e sociais conquistados desde a década de 1930. Quer também tornar letra morta todas as conquistas recentes que beneficiaram os setores populares dos últimos governos (política de cotas, expansão do ensino público, bolsa-família, etc). Senhores de escravos nunca tiveram interesse na educação de seus trabalhadores. Muito pelo contrário: estes sempre viram que o acesso a educação dos escravos como uma ameaça à ordem social escravocrata. Talvez o grande exemplo foi o processo de independência do Haiti, liderada por um escravo, Toussaint L'Overture, que além de alfabetizado havia lido alguns dos principais clássicos do Iluminismo. O temor haitiano inspirou a brutal repressão da classe dominante, tanto na Conjuração Baiana quanto na Rebelião dos Malês. Educar-se, para o conjunto da classe trabalhadora, equivale a cometer o “gesto de Prometeu”. Ou seja, o ato de “roubar o fogo dos deuses”. A burguesia sabe muito bem disso, e é por este motivo que ela luta tanto para eliminar as políticas que ampliaram o acesso das camadas populares à educação. É neste contexto que surge o projeto Escola Sem Partido. Trata-se de uma proposta de inspiração fascista, cujo intento é controlar e perseguir Professores. É um projeto que pressupõem que os Educadores são “inimigos ideológicos do Estado Burguês”. De uma certa forma eles tem razão. Não existe nada mais subversivo e revolucionário do que o dedicado e modesto Professor Primário. Aquele que abnegadamente leva as primeiras letras ao Povo. Aquele que se debruça sobre as carteiras escolares para ensinar as pequenas mãos infantis (e também as adultas mãos calejadas) a empunhar o lápis. Estes “subversivos” contribuem para difundir a centelha do conhecimento entre as massas. Professores são perigosos. Merecem ser perseguidos pela “Escola Sem Partido”.

Ainda como professor de História, temos visto muitos livros (Guias Politicamente Incorretos e que tais) que parecem querer reescrever a História, atribuindo o nazismo à esquerda e outros absurdos. Como combater tais disparates? 

Mao: Acho que a luta de classes permeia todas as esferas de relações humanas numa sociedade. De uma maneira geral a esquerda - enquanto herdeira direta do Iluminismo - sempre se pautou na difusão e na defesa do saber científico, da razão e dos valores humanos. A direita brasileira sempre se portou como antítese deste posicionamento progressista. É por este motivo que a direita é contrária não só aos direitos humanos, mas favorável à ditadura, tortura, pena de morte, etc. Em todos os aspectos da ética, a direita se posiciona contrariamente aos valores civilizatórios e favoravelmente à barbárie. Se a disseminação da razão e do conhecimento é uma das armas ideológicas da esquerda, a disseminação do ódio e a ignorância é a principal arma da direita. Todas estas asneiras que são propaladas nas redes sociais são, invariavelmente, criações dos ideólogos da direita. Em geral são pessoas que não tem qualquer legitimidade no meio acadêmico ou científico.

Como você voltou a se apresentar o nome Garotos Podes, suponho que o imbróglio judicial envolvendo a posse da marca foi resolvido. Como se resolveu essa questão? Foi feito um  acordo ou você ganhou?

Mao: Em 2012 o Garotos Podres “rachou”. Uma metade (eu e o guitarrista) fomos para um lado, e a outra metade para outro. Inicialmente eu e o guitarrista planejávamos dar continuidade a banda, utilizando o nome Garotos Podres. Isto nos parecia legítimo e natural, já que eu era o último remanescente da formação original, além de ser autor e compositor da maioria das letras e músicas. Entramos em processo de criação das músicas para o nosso novo álbum. Entretanto, para nossa surpresa, a “outra metade” da banda se antecipou, e associados ao antigo empresário, intentaram se apropriar do nome Garotos Podres. Isto causou um sério problema. Haveria o risco de existirem “duas” bandas usando o mesmo nome. Por este motivo, eu e o Cacá Saffiotti (guitarrista) resolvemos criar um nome temporário para continuar os nossos trabalhos: surgiu assim “O Satânico Dr. Mao e os Espiões Secretos” … ou seja … a “identidade secreta” dos Garotos Podres. O Pedido de Registro do nome da banda (e o seu respectivo processo judicial) tramita desde 2012. Entretanto, “a outra metade” da banda não realiza qualquer atividade musical desde 2014. E, em novembro de 2017, o sr. Michel Stamatopoulos (antigo baixista), emitiu nota em seu perfil pessoal no facebook, noticiando o encerramento das atividades do grupo musical que ele participava. Diante deste contexto, nós do “O Satânico Dr. Mao e os Espiões Secretos” resolvemos assumir a nossa verdadeira identidade. E o mundo assistiu assombrado esta revelação: “O Satânico Dr. Mao e os Espiões Secretos” eram, na verdade, os “Garotos Podres” disfarçados como inofensivos espiões nucleares norte-coreanos. E o “Satânico Dr. Mao”, dos “Espiões Secretos”, era na verdade o “Mao”, dos “Garotos Podres”? Ou seria ele o Kim Jong Mao?

O último disco do GP - fora o Satânico Dr. Mao - é de 2003. Há planos de gravar novo álbum?

Mao: Depois do “Garotozil de Podrezepam” (2003), lançamos o “Contra os Coxinhas Renegados Inimigos do Povo” (2014), sob a identidade secreta de “O Satânico Dr. Mao e os Espiões Secretos”. Fizemos o lançamento deste álbum no dia 01/10/2014, no 65º aniversário da Revolução Chinesa. Agora, no dia 25 de abril de 2018 (no 44º aniversário da Revolução dos Cravos), lançamos o compacto “Canções de Resistência”, disponível nas plataformas musicais.

Dr. Mao, o Brasil tem cura?

Mao: Se existe um mal que eu padeça, este mal é o otimismo. Sinceramente acho que vivemos num grande país. O Brasil é uma nação que conta com um imenso potencial econômico, e que consegui superar as etapas mais difíceis da industrialização e do desenvolvimento econômico. Entretanto também temos muitos problemas a serem superados. Considero que o maior problema de nosso país é o caráter neocolonial de nossa burguesia. Uma classe dominante mesquinha, atrasada e perdulária. Uma pseudo-elite cujas possibilidades de reprodução enquanto classe está associada ao seu papel de submissão ao Imperialismo. Ou seja, uma burguesia antinacional por excelência. É esta classe dominante que insiste em reinar entre uma multidão de miseráveis. São os poderosos deste país que exploram o povo a ponto de imporem uma das piores distribuições de renda entre todos os países do mundo. A burguesia brasileira - nos estertores de seu caráter parasitário e decadente - é o principal empecilho para o desenvolvimento econômico e para o surgimento de uma sociedade igualitária e fraterna.


NUETAS

Skanibais no Velho

Os Skanibais balançam o Velho Espanha hoje, às 19 horas, pague quanto puder.

Vovó do Mangue, Ronco, Sideral (não aquele)

Vista na coluna há alguns meses, a banda maragogipana Vovó do Mangue faz show de lançamento do seu primeiro álbum em Salvador, com participações de Irmão Carlos, Ronco e Arte Sideral. Sábado, 20 horas, no Largo Pedro Archanjo. Gratuito.

TMO, Via e Madame

Projeto paralelo de Shinna (Pancreas), a banda hardcore  Todo Meu Ódio abre temporada de shows mensais (até dezembro) sábado, no Buk Porão Bar. Via Sacra e Madame Rivera completam a night. 19 horas, R$ 5.

sexta-feira, abril 27, 2018

O CREPÚSCULO DOS HEROIS

Clímax de uma narrativa que se desenvolve há uma década,  Vingadores: Guerra Infinita - Parte 1 não decepciona e apresenta um vilão perfeito


"Foi daqui que pediram um blockbuster"?
Ajoelhai-vos, infieis! Pois Thanos está entre nós.

O maior vilão do Universo Marvel em todos os tempos chegou arregaçando geral em Vingadores: Guerra Infinita - Parte 1, em cartaz desde quinta-feira.

Como se vê, o gigante púrpura interpretado com maestria por Josh Brolin é tão miserável que um filme só (e as dezenas de herois recrutados para a missão) não bastam pra dar conta de tamanha vilania.

Não que seja um spoiler, mas quem for ao cinema assistir a este filme só conhecerá o final de sua história daqui a mais de um ano – mais exatamente no dia  3 de maio de 2019  – quando estreia o quarto filme dos Vingadores.

Personagem que já tinha feito breves aparições em  Guardiões da Galáxia (2014) e Vingadores: Era de Ultron (2015), Thanos é um nativo de Titã (lua de Saturno).

Nos quadrinhos, suas ações são movidas pela sua paixão pela morte  – não à toa, seu nome é uma variação de Thanatos, personificação da morte na mitologia grega.

"Caralho velho, eu pedi quatro"!
Na adaptação cinematográfica, mais atual, ele é uma espécie de semideus fascista espacial. Seu plano é amealhar poder equivalente ao de uma entidade divina e, assim, erradicar metade da população da galáxia com (literalmente) um  estalar de dedos.

Afinal, há muita fome e miséria em planetas esquecidos por, hã, Deus. E a solução, para Thanos, é exterminar. Assim acaba a miséria. Como se diz por aí, é um mito.

Para detê-lo, entra em cena um exército de super-heróis formado pelos Vingadores, Guardiões da Galáxia e heróis  solo (Homem-Aranha, Doutor Estranho, Pantera Negra).

Divididos em grupos improváveis, o que confere uma boa dinâmica ao filme, os heróis tentam impedir Thanos de coletar as chamadas Joias do Infinito, gemas ancestrais carregados de poder (MacGuffins, ensinou Hitchcock), as quais lhe conferirão força suficiente para botar seu plano genocida em prática.

E aí tome-lhe cenas espetaculares de ação super-heroica com muitas bordoadas, explosões, raios, saltos, voos.

Tudo se encaminha para um mega-clímax em Wakanda, a nação africana superdesenvolvida governada por T’Challa, o Pantera Negra. Dizer mais pode acarretar em spoiler.

O desafio dos Russo

"Dançou playboy, vai ter que nos engolir!"
Blockbuster gigantesco,  Vingadores: Guerra Infinita - Parte 1  é o “ápice” para a grande narrativa de fundo do universo cinematográfico da Marvel iniciada há uma década, em Homem de Ferro (2008).

A invasão alien a Nova York  em Vingadores (2012)? Obra de Thanos nos bastidores. Os apuros dos Guardiões da Galáxia? Idem.

As joias vistas no Tesseract de Loki, na testa do Visão, no cubo cósmico de Capitão América: O Primeiro Vingador (2011). Tudo isso foi para chegarmos em Guerra Infinita.

Aqui – e no próximo filme – se definem os destinos dentro e fora da tela, tanto de veteranos como Robert Downey Jr. (Homem de Ferro) e Chris Evans (Capitão América), quanto de favoritos mais recentes, como Chadwick Boseman (Pantera Negra) e Tom Holland (Homem-Aranha).

Até porque o contrato dos veteranos está próximo do fim, então muita coisa ainda se definirá ao longo deste ano.

Mas o que realmente fica patente em  Vingadores: Guerra Infinita - Parte 1 – e pode ser dito aqui, sem risco de spoiler – são dois aspectos muito fortes.

"Ele guenta"....
O primeiro é a forma impecável com que os diretores (e irmãos) Anthony & Joe Russo dão conta do desafio de coordenar dezenas de heróis e um vilão monstruoso em um roteiro enxuto, mas com espaço para todos brilharem um pouco, mantendo a leveza e os diálogos engraçadinhos (mesmo em meio ao apocalipse) que são a marca da Marvel.

Segundo: Josh Brolin brilha como Thanos. Graças à tecnologia de captura de movimentos, o gigantesco personagem de queixo enrugado é mais verossímil em tela do que muito ator de cara limpa por aí.

Um vilão que, apesar desumano em seus princípios, é multifacetado, complexo como os melhores vilões da ficção.

Que venha a parte 2.

Vingadores: Guerra Infinita - Parte 1  (Avengers: Infinity War) / Dir.: Anthony & Joe Russo / Com Robert Downey Jr., Chris Hemsworth, Mark Ruffalo, Chris Evans, Scarlett Johansson, Josh Brolin / Cinemark, Cinépolis Bela Vista, Cinépolis Shopping Salvador Norte, Cinesercla Shopping Cajazeiras, Espaço Itaú de Cinema Glauber Rocha, UCI Orient Shopping Barra, UCI Orient Shopping da Bahia, UCI Orient Shopping Paralela

terça-feira, abril 24, 2018

UM POUCO DE PRETENSÃO ARTÍSTICA NÃO FAZ MAL A NINGUÉM

Ancestral e futurista, Dandê lança primeiro (e belo)  trabalho sábado, na Casa Preta

Daniel Dandê, foto Flora Rodriguez
Se tem uma coisa que esta coluna, em sua infinita ignorância, leva a sério (ou tenta), é a pretensão artística.

Nada contra quem só quer fazer sua musiquinha lá no seu canto, sem querer dizer nada de muito relevante.

Mas é de coragem e relevância que se fazem as grandes obras – ou pelo menos se começa a construi-las.

O nativo de Itapuã Daniel Dandê, pelo que se pode ouvir em seu primeiro trabalho – o EP Dandê, com seis faixas –, faz parte do pessoal da segunda turma, aquela que tá a fim, sim, de dizer algo consistente, de investigar uma estética, de criar um som próprio, de ser verdadeiro consigo mesmo.

E isso não tem preço.

Produzido pelo grande Enio Nogueira, Dandê leva adiante experimentações contemporâneas que botam a música de raiz afrobaiana em confronto com sonoridades várias, de violinos e trombones a ruídos eletrônicos, passando  pela poesia falada – um lance caleidoscópico, que dispensa refrões (e fórmulas) fáceis.

“Nós brasileiros, em essência somos muito raizeiros, e por mais vanguardistas que os nossos timbres aparentem ser, a busca pela identidade de algo 'novo' perpassa naturalmente pelo cotidiano do povo, ou seja, passa pela nossa ancestralidade. Uma das premissas que uso na construção conceitual da minha obra é ter a consciência do lugar de onde venho”, afirma Dandê.

“Salvador é uma espécie de aldeia global, que traz em si uma fonte infinita de inquietações e interações artísticas, um espaço de convergência onde não cabem mais os mesmismos que somente rotulam a nossa criatividade enquanto artistas baianos. Essa miscigenação nutre nosso trabalho e ajuda a repensar os clichês dos estilos”, acrescenta.

"Meu interesse por musica surgiu na infância. Sempre fui uma criança que se manifestou através da pintura, musica e do corpo. Aos poucos fui desenvolvendo intimidade com a percussão, canto, até chegar ao violão - aos 10 anos - que é o principal instrumento para o desenvolvimento da minha musicalidade, e base para composições. A dedicação aos estudos musicais foi incentivada por diversos mestres e mestras da arte, como Edu Nascimento, Luciano Chaves e muitos outros compositores, musicistas, poetas e atores que expandiram minha visão do que é possível fazer com a criatividade", relata.

Do método UPB

Dandê, um adepto das tardes em Itapuã. Foto Flora Rodriguez
Artista desde que se conhece por gente, Dandê conta que foi a partir do seu contato com o método Universo Percussivo Baiano (UPB), de Letieres Leite, que sua proposta se aprofundou.

“(Ali) Encontrei um valor humano na relação com a musica, algo que foi muito aprendizado técnico. Esta experiencia foi um gatilho para o EP, pois os assuntos das aulas foram imediatamente refletidos nas levadas das minhas canções autorais. A minha proposta artística em termos de forma e conteúdo sempre esteve se redesenhando, no entanto, foi durante a experiencia com o método UPB que encontrei o principal incentivo que precisava para perceber as qualidades da musica que quero fazer. Foi no processo de troca durante as praticas com claves na roda bantu que descobri a possibilidade de externalizar para o coletivo as levadas que tocam em minha cabeça”, detalha.

No sábado, Dandê faz o show de lançamento do seu trabalho na Casa Preta, a partir das 19 horas. No palco,  se faz acompanhar por  Ricardo Flocos (bateria), Letícia Argolo (poesia) e Anderson Capacete (percussão). Experimente.

"Sinto muita coragem com todo apoio e positividade que vem sendo transmitido a mim por parceiros e amigos da cena Soteropolitana. Hoje, aos meus 28 anos, a minha maior ambição é circular o mundo com minha arte e derramar por ai o tempero e o suingue da Bahia. Estou muito feliz com as escolhas, as oportunidades e os resultados que nesse momento têm me acolhido, confio que a verdade do meu trabalho possa acessar cada vez mais pessoas e que elas estejam dispostas a embarcar nessa viagem comigo. Eu sei que os trabalhos estão apenas começando, e após esse processo de produção do EP buscarei ocupar os espaços de cultura e arte com meu live set em diversos formatos. Esta circulação se inicia em Salvador, visando vivências que respaldem a conexão do projeto com sua terra natal. Contudo, sinto que um dos objetivo do Dandê é trocar e aprender com projetos de outros locais, E em maio inciaremos a turnê pelo sudeste, começando por Minas Gerais", conclui.

Dandê: Show de lançamento / Sábado, 19 horas / Casa Preta (R. Areal de Cima, 40, Dois de Julho) / R$ 10 / Vendas: sympla.com.br /


NUETAS

BIKE Bagum Monos

A psicodelia da banda paulista  BIKE faz sua quarta(!) incursão em solo soteropolitano quinta-feira, com as locais Bagum (indie instrumental) e Monoslocos (garage rock). Club Bahnhof SSA, 20 horas, R$ 15.

Freddie na Avenida

O Jazz na Avenida estreia quinta-feira o projeto educacional L(eg)endas do Blues. Na estreia, Márcio Pereira (guitarra), Mauro YBarros (baixo) e Laurent Rivemales (bateria), com canja de Luiz Rocha (gaita) dão uma aula sobre o lendário Freddie King. 18 horas, na Boca do Rio, gratuito.

Flerte Astral Tangolo

Flerte Flamingo, Astralplane e Tangolo Mangos se reúnem sexta-feira,   22 horas, no Portela Café. R$ 15 (nome da lista) ou R$ 20 (na porta).

quinta-feira, abril 19, 2018

ARTISTAS BAIANOS ABRAÇAM ITAMAR ASSUMPÇÃO

Grupo liderado por Du Txai se junta a cantora Anelis Assumpção em oito sessões de show-tributo na Caixa Cultural

Itamar. Foto Vange Miliet
Ponto fora da curva da MPB, o paulista Itamar Assumpção (1949 - 2003) nunca foi cantor da preferência popular, nem frequentou paradas de sucesso. Seu legado, porém, tem influenciado gerações de músicos.

A prova é o espetáculo Isso ainda dá Repercussão – Tributo a Itamar Assumpção, que ocupa a Caixa Cultural nesta semana e na próxima.

Iniciativa do guitarrista baiano Du Txai (Cascadura), o show ganha ainda mais legitimidade com a adesão da filha de Itamar, a cantora Anelis Assumpção, uma  grande artista por méritos próprios, em todas as oito sessões do show.

Além de Du, a banda que ele reuniu e Anelis, cada dia ainda terá um convidado local. Hoje é JosyAra.

Os próximos são Luedji Luna (amanhã), Bruna Barreto (sábado), Dão (domingo), Giovani Cidreira (dia 26), Tuzé de Abreu (27), Aiace (28) e Rebeca Matta (29). No repertório, canções da discografia autoral de Itamar.

“Du e mais alguns músicos haviam inscrito esse projeto para homenagear meu pai e quando o resultado saiu eles me procuraram. Quando eu soube, já tinha sido tudo pensado”, conta Anelis.
Naturalmente, ela ficou surpresa quando soube da iniciativa baiana para homenagear seu pai, ligado ao imaginário essencialmente paulistano.

“Me surpreende sempre. (Mas) Existe uma nova leitura sobre meu pai e seu cancioneiro. A representatividade de suas ideias hoje parecem ter mais espaço. Ele sempre teve uma ótima relação artística na Bahia, fazia muitos shows, sempre muito querido. Acho curioso e importante. Essa quebra de correntes dentro das artes é fundamental”, diz.

Rotulado “maldito”, como costuma acontecer com artistas que não versam sobre dores de cotovelo, barquinhos e bichinhos, Itamar era muito mais amplo. Mas a rotulação o perseguiu em vida.

“(Itamar) Era um preto e pobre que se destacava no meio intelectual. Passou a vida se defendendo, dizendo que queria ser jogador de futebol. Hoje percebo como toda vez que ele falava isso era quase um pedido de desculpas por  ocupar um espaço que não era feito pra ele. O meio dos pensadores paulistanos da USP, a classe intelectual de São Paulo, os grandes experimentadores de inovações. Todos brancos e ricos”, dispara Anelis.

“Meu pai era um escritor, um poeta, um pesquisador da palavra e um inventor. Um compositor. Criador de uma linguagem musical rica e novíssima. Muitos predicados para um sujeito maldito, não acha?”, acrescenta.

Cantora extraordinária, Anelis já fez alguns shows memoráveis em Salvador, onde se sente sempre muito bem recebida.
Anelis. Foto Caroline Bittencourt

"Tenho ido a Salvador muito e cada vez mais fico feliz em perceber como as pessoas me recebem bem. Aceitam meu trabalho, meu sotaque. Se identificam. Faço shows incríveis na cidade e um dia quem sabe, eu moro de vez", afirma.

Por um lado ou por outro

Idealizador do projeto – que, espera-se, rode pelo circuito Caixa Cultural após a temporada baiana – Du Txai também vê uma intensa identificação de Itamar com a Bahia.

“Conheci o trabalho dele pela TV. Eu cresci em Porto Seguro é o acesso à música nos anos 90 ainda era escasso, se fazíamos amigos de fora à música vinha junto, às vezes alguém tinha TV a cabo e a turma aproveitava...  nesse caso, eu estava na casa de um amigo, costumávamos tocar violão madrugadas a dentro, nesse dia passava o "Pra Sempre Agora", Itamar fazendo tributo ao Ataulfo Alves. Era tão diferente de tudo que tínhamos em nosso universo, até mesmo do Ataulfo que conhecíamos mas de uma forma muito envolvente, fiquei impactado, Itamar, Gigante Brasil, uma concepção de música que eu só viria a entender mais tarde, precisava amadurecer pra isso... e pontual porque não havia onde conseguir Itamar pra ouvir! Mais tarde, quando fui pra São Paulo tentar a sorte com um projeto autoral, me deparei com toda obra lançada até então(meados de 2002) através de amigos paulistas. Junto com Itamar vieram o Paulo Leminski, a Alice Ruiz, o Artigo Barnabé, mais compreensão de Jards Macalé, Waly Salomão, enfim...  Todo um universo a se mergulhar mas que dialoga com a música baiana e brasileira que conhecemos desde a época da Tropicália até os dias de hoje. Penso que (analisar a obra de Itamar) é como puxar a ponta de uma teia e observar suas intersecções. Se você começa por ele, passa por Jards (Macalé), Waly (Salomão), logo vem Gal Costa e aí estás na Bahia. Se você puxa do lado do Caetano e encontra o Leminski, já está o Itamar na sequência“, diz.

“Sem falar na música mais moderna, Zélia Duncan, Zeca Baleiro, Lenine, Moska, Curumim, a própria Anelis, Giovanni Cidreira, Luedji Luna e outros tantos. Fora o fato dele trazer temas diretamente relacionados à cultura negra, o que acaba por criar uma relação intrínseca fundamental com a Bahia, onde esses traços são aflorados. Eu vejo um alto gral de identificação”, afirma.

"Faz uns quatro anos desde que começamos a nos movimentar pra esse projeto. No início, comentei ter interesse em montar algo do Itamar com a Ana Camila, que é produtora e havia se tornado minha amiga também naquela época. Acabei por me descobrir cercado de vários fãs do Itamar. Dão, Giovanni Cidreira, Rebeca Matta, então junto com Ana e meus colegas do Nganga, começamos a trabalhar num tributo. Quanto a circular posteriormente, admito ter vontade mas só quero pensar nisso depois de concluir este ciclo", diz Du.

Du Txai, foto Fernando Udo
Artista que inventava muito no estúdio e ao vivo, Itamar tinha um som inclassificável - a não ser que se considere "vanguarda" um gênero por si só. Dito isto, fica curiosidade de saber como será o tratamento musical de Du, Anelis e banda às canções do homenageado.

"Tem um momento pra cada coisa. Procurei ter como ideia principal pra a concepção explorar as nuances da personalidade do Itamar até onde pude alcançar e tentar reverter em arranjos. Tem desconstrução, como em Pra Sempre Agora, tal como Itamar me foi apresentado, mas também tem minimalismo. Procurei também flertar com levadas que ele usava de modo subliminar ou misturada de modo a deixá-la mais aparentes, tipo - e se Cabelo Duro fosse um funk mesmo? Com uma linha de bateria mais pulsante e vocais estilo Motown? Ou brincar com outras nuances da música negra as quais o Itamar não chegou a flertar diretamente como o cadance-lypso, movimento que influenciou as guitarradas, veio a se tornar o zouk, que virou lambada aqui. E de simplesmente ter momentos pra tocar uma música no violão, outros de provocar o público, como ele costumava fazer", descreve o guitarrista.

Sobre os convidados, mesmo com oito na lista, Du conta que foi difícil selecioná-los, pois eram muitos os candidatos aptos à tarefa.

"Foi dura, rsrs. Há tantas outras combinações possíveis de características em artistas daqui a se explorar. Confesso que há muito mais assunto e sinto avidez por mais experiências. Escolher é algo que considero cruel mas é a maneira que possibilita a realização do projeto. O Itamar era performático, intenso, impetuoso, batalhador, excêntrico, irônico, profundo e leve e passava de uma faceta à outra num piscar de olhos, admirador do feminino, ativo nas causas culturais e raciais. Cruzei essas características com artistas cujo trabalho e personalidade são compatíveis com algumas destas combinações e os convidei. Cada um deles, tem uma mistura em seu jeito que dialoga com algo da obra, de um modo que influenciou diretamente na escolha do repertório que cantarão", conclui.

No palco, Du, Anelis e  convidados serão acompanhados por  Alexandre Vieira (baixo), Neila Kadhí (guitarras, vocais e percussão), André T (teclados) e Tony Dávila (bateria).

Isso ainda dá Repercussão – Tributo a Itamar Assumpção / De hoje a domingo e de 26 a 29.04 (Quintas a sábados às 20h, domingos às 19h) / CAIXA Cultural Salvador (Rua Carlos Gomes, 57) / R$ 10 e R$ 5 /  Livre

quarta-feira, abril 18, 2018

NÃO MEXA COM ELAS, RAPAZ!

Cinco meninas retadas e uma banda: Lisbeth, a face mais feminista do rock baiano

Lisbeth, fotos Lanne Araújo
Nestes dias tão estranhos, em que pessoas supostamente  educadas saem do armário para ostentar (com orgulho!) seu machismo e pensamento retrógrado, a reação deve vir à altura.

E tem vindo, das diversas instâncias da sociedade que não cedem ao fascismo fascinante. Eis aqui, portanto, uma valiosa contribuição do rock baiano: a banda Lisbeth.

Com cinco garotas retadas, a Lisbeth acaba de lançar seu primeiro trabalho, o EP Dona da Rua, com quatro faixas.

Francamente feminista, faz um bem-vindo contraponto ao rock – não apenas baiano – que, por incrível que pareça, e indo contra sua própria natureza revolucionária, tem se tornado um reduto de machinhos classe-média chorões - autoproclamados “conservadores”.

“Nos assumimos como banda feminista em 2017, e ficamos com certo receio da reação do público, inclusive o do rock, que contraditoriamente, é muito conservador. Até agora, ninguém nos ofendeu diretamente por conta dos nossos posicionamentos”, conta a vocalista Ângela Maranhão.

“Mas estamos prontas pra enfrentar o que vier de positivo e negativo, defendendo o que a gente acredita. Os homens que ouvem nosso som são, em geral, nossos conhecidos e relacionados, que tem tido uma reação muito positiva. O mesmo em relação as feministas, que são um número cada vez maior de mulheres. Um apoio especial tem vindo de Tatiana Trad, baixista experiente que tem nos apoiado e nos produziu musicalmente no EP Dona da Rua, junto com Irmão Carlos”, acrescenta.

A iniciativa de formar a Lisbeth foi de Angela e de Fernanda, guitarrista que deixou a banda recentemente: "Saímos perguntando aos amigos no facebook se conheciam mulheres que tocassem instrumentos e acabamos sendo unidas pela sorte. Desde o começo nos unimos por sermos mulheres que tocam e amam o rock. Se não fosse por isso talvez nunca tivéssemos nos conhecido, já que moramos muito longe umas das outras e viemos de realidades sociais bem distintas (na época de fundação da banda, os bairros eram Paralela, Cajazeiras, Liberdade e Federação). Já a nossa nova guitarrista, Carol Pepa, conhecemos do rock – ela tocava junto com Daniela, a baterista, na banda Garotas de Liverpool", relata.

Mas sabe o que é o melhor? A Lisbeth, pelo menos no material de estúdio, se mostrou  uma banda de grande potencial, com um som que transita entre o riot grrl (facção feminista do movimento punk) da faixa-título ao pop rock de Homens Vs. Aliens.

Legítima Defesa é outra pérola, narrando de forma muito vívida os planos de uma mulher para se livrar do marido abusivo: “Não deixe o medo te envenenar / Aprenda que é bom ser um pouco má / Hoje a minha noite vai ser em paz / Depois dessa janta ele não levanta mais”.

Desce do muro aí!

Manoela (gtr), Ângela (vcl), Carol (gtrs), Mariana (bx) e Dani (btr)
Méritos também vão para os produtores do disco, a baixista Tatiana Trad (Lou, Scambo) e o inoxidável Irmão Carlos.

“Em termos de influências musicais, existem algumas bandas e cantoras que são unanimidade entre as integrantes, como The Cranberries, The Runaways, Rita Lee, Cássia Eller. Essas bandas/cantoras são de extrema importância para a constituição da banda e seu conceito, não só musical, mas também ideológico. Rita Lee e Cássia são rainhas em cantar e viver essa liberdade que muitas mulheres brasileiras buscam incansavelmente, rompendo com valores conservadores. The Runaways e The Cranberries são as influências em termos de conjunto, de banda, no sentido musical e  instrumental da coisa toda. Além dessas bases, nós somos influenciadas pelos movimentos que buscam defesa das minorias como um todo, principalmente o feminismo, que vem cada vez mais sendo interseccional e sensível a pautas que vão além do gênero”, conta Angela.

Recado dado, agora é ficar de olho pra curtir um show das garotas. Só lembre de descer do muro antes, OK?

“A situação está crítica no Brasil. A nossa democracia foi golpeada e o golpe é machista, racista, LGBTfóbico. Marielle Franco, vereadora negra, lésbica e representante da favela foi executada há mais de um mês no Rio de Janeiro e ainda não temos respostas das instituições. Ao mesmo tempo, direitos vem sendo tolhidos dos trabalhadores, a educação crítica e reflexiva vem sendo questionada, enquanto as violências contra as mulheres só crescem. Está tudo interligado e precisamos nos insurgir, inclusive através da música. É uma realidade que não permite que se fique em cima do muro, insistindo no mito da neutralidade política. Ou você é a favor da democracia ou não é, ou você é a favor dos direitos humanos ou não é. Nós somos, e continuaremos a assumir o ônus do enfrentamento, pois de nós enquanto mulheres não haverá passividade nem resignação: #MariellePresente em todas nós”.

ww.facebook.com/lisbethband



NUETAS

Já foi ao Mercadão?

Novo espaço de Messias GB, o Mercadão C.C. (embaixo do Banhoff) tem discotecagem de Big Bross & Elletra (Messias himself) quinta-feira. 19 horas, pague quanto quiser.

7 Cabeludos e o Rei

Com músicos experientes do cenário (Paquito, Morotó Slim, Maurício Pedrão, Nuno Chuck Norris), Os Sete Cabeludos fazem o repertório mais legal e menos careta de Roberto Carlos. Sexta-feira, Groove Bar, 22 horas, R$ 20 (antecipado no Sympla) ou R$ 30.

RZO, Nova  Era e MC

Grande nome do rap nacional desde os anos 90, o grupo RZO se apresenta em Salvador sábado, no Largo Tereza Batista. Os locais Rap Nova Era e MC Correria fazem as honras da casa. 20 horas, R$ 30 (antecipado no Sympla) e R$ 40 (na porta), R$ 50 (casadinha).

terça-feira, abril 17, 2018

LATINIDADE SEM CLICHÊ

Ídolo sul-americano, o uruguaio Jorge Drexler faz show único e imperdível HOJE, no Teatro Sesc Casa do Comércio

Drexler, foto Jesus Conejo
Soteropolitanos apreciadores de música popular sem rótulos ou amarras tem um compromisso imperdível na noite de hoje: o grande músico uruguaio Jorge Drexler faz apresentação única no Teatro SESC Casa do Comércio.

Quem não está ligando o nome à pessoa pode se lembrar de Drexler como o ganhador do Oscar de Melhor Canção de 2005, com a bela Al Otro Lado del Río, do filme Diários de Motocicleta, do brasileiro Walter Salles.

No show, Drexler vem acompanhado de mais dois músicos (baixista e baterista) – mas que não se espere um show “basicão“.

“O show está centrado no novo disco, Salvavidas de Hielo, e nos sons do violão”, conta Drexler, em entrevista exclusiva por email.

“Todos os sons do disco vêm exclusivamente da voz e do violão. Todos os ritmos básicos que são ouvidos são feitos percutindo os diferentes violões / guitarras: com marretas, pincéis, mãos, baquetas, pauzinhos e tudo o que pode ocorrer para eles, que extrai o som das caixas, alças e sintonizadores do instrumento”, explica.

A ênfase, como se vê, é no instrumento e nas canções. “Para o show, decidimos incluir uma bateria e um baixo elétrico, mas o destaque continuam sendo os violões e a voz”, reitera Drexler.

Bahia e Latino America

Dono de voz suave e composições que casam latinidade com uma abordagem atemporal (longe  de modas) do formato canção, Drexler é um dos nomes destacados e respeitados da música sul-americana contemporânea – no continente e fora dele.

Não a toa, conquistou, entre seus fãs declarados, um de seus ídolos: Caetano Veloso.

“Caetano é uma referência na minha música, como compositor e como artista. A visão cultural que ele tem do gênero canção, expandindo os limites artísticos e as possibilidades expressivas, mantendo ao mesmo tempo uma visão popular, influi muito na minha própria maneira de me relacionar com a canção”, diz.

“Foi uma honra contar com a sua participação na minha música Bolívia no disco Bailar en la Cueva (2014). Um verdadeiro sonho feito realidade”, afirma.

Alguém viu o Caetano por aí? Ft Jesus Conejo
Na verdade, Jorge é um antigo fã tanto da Bahia, quanto de sua música.

“É a primeira vez que faço show na Bahia, sim. Mas não a primeira vez que eu vou. Já passei dois carnavais na Bahia: em 1984 e 1991”, revela.

“Além do Caetano e do Gilberto Gil, João Gilberto e Dorival Caymmi foram importantíssimos para minha formação musical. Foi depois de ouvir o disco Chega de Saudade, do João, que decidi voltar a escrever canções”, conta.

Médico formado, Drexler  lançou em 1992 seu primeiro álbum: La Luz que Sabe Robar. Largou o estetoscópio naquele mesmo ano e, em 1994, se estabeleceu em Madri. Ficou conhecido mundialmente com o Oscar em 2005. “As minhas possibilidades de difusão aumentaram, claro, depois do Oscar, mas as razões porque eu faço canções, não”, afirma o músico.

“Não costumo me relacionar com a música em termos de mercado. Eu já fiz outros trabalhos na minha vida: fui médico por três anos após formar-me. Entrei na música para fazer dela minha disciplina espiritual e artística. Minha maneira de aprender de mim e do mundo e de me relacionar com os demais”, diz.

Exemplo da riqueza de uma música que os autocentrados mercado e público brasileiros costumam ignorar, Drexler sabe que é um fenômeno praticamente isolado no Brasil.

Em excursão pelo país, ele já passou, só nesta turnê, por Fortaleza (dia 8), Rio de Janeiro (12) e São Paulo (dias 13, 14 e 15). Depois daqui, parte para shows em Florianópolis (19), Curitiba (20) e Porto Alegre (21).

“É certo: na música, o Brasil é muito auto referencial. A diferença linguística, a surpreendente qualidade das últimas gerações de músicos, e as dimensões do país, lhes permite ser assim”, percebe.

“Me sinto muito bem recebido no Brasil, mas sou consciente de que é caso bastante excepcional. Acho que a minha relação com os meus parceiros brasileiros e a minha familiaridade com a sua cultura me aproximam”, diz.

Para encerrar, ele nos deixa algumas dicas de bons músicos latino-americanos atuais para buscarmos conhecer: “Recomendo: do Chile, a Ana Tijoux. Do Equador, a Nicola Cruz. Do México, o David Aguilar e a Natalia Lafourcade. E do Uruguai, o Eduardo Mateo”.

Jorge Drexler: Salvavidas de Hielo / Hoje, 20h30 / Teatro SESC Casa do Comércio / Ingressos de R$ 60 a R$ 180 / Vendas: Bilheteria Sesc Casa do Comércio e www.compreingressos.com

sexta-feira, abril 13, 2018

DIVINA PARCERIA

Gilberto Gil, Letieres Leite & Orkestra Rumpilezz se juntam no palco do TCA no concerto Música & Direitos Humanos, com renda revertida para a ONG baiana CESE

Letieres e Gil, foto CrewActive
Há parcerias que parecem mesmo combinadas em algum plano superior, tão afinadas que são. Gilberto Gil com Letieres Leite & Orkestra Rumpilezz certamente é uma delas.

E amanhã a noite, os felizardos que estiverem na Sala Principal do Teatro Castro Alves poderão comprovar esta afirmação.

É a quarta edição do concerto Música & Direitos Humanos, com renda revertida para a ONG baiana CESE - Coordenadoria Ecumênica de Serviço, que, desde sua fundação, em 1973, já apoiou mais de dez mil projetos de organizações populares em todo o Brasil, beneficiando cerca de onze milhões de pessoas.

Na verdade, esta não é a primeira vez que Gil, Letieres e a Orkestra se encontram no palco: já foram realizados alguns concertos em São Paulo – mas cada oportunidade de dividir o palco com Gil é certamente um momento memorável para o maestro.

“Era desde sempre um sonho antigo. Interpretar outros compositores do nosso jeito é uma das linhas de trabalho que desenvolvemos – e Gil sempre estava em todas as listas de escolha”, conta Letieres.

Quinto concerto conjunto e contando, Letieres espera poder seguir fazendo música com Gil por muitas vezes ainda.

“Já nós apresentamos em São Paulo em quatro ocasiões e foi uma das mais ricas e emotivas experiências que já tivemos. E espero que sim, que possamos continuar realizando música com nosso mestre”, afirma.

Direitos humanos pra todos

Orkestra Rumpilezz em ação. Foto Fernando Eduardo
No palco, a poderosa música ancestral da Rumpilezz, com seus tambores de terreiro e extenso naipe de sopros, encontrarão composições clássicas de Gil, como Logun Edé, Essa é Pra Tocar no Rádio, Balafon, Aqui e Agora, A Raça Humana e Professor Luminoso.

“O repertório foi escolhido não só do ponto de vista cronológico, mas foram também escolhas a partir da observação rítmica que tanto nos inspira na obra de Gil”, observa Letieres.

Intitulado Música & Direitos Humanos, o concerto vem em boa hora, quando tantos desinformados (ou mal intencionados, mesmo) tentam transformar estes últimos em palavrão, com a esfarrapada desculpa de que só servem para “proteger bandidos”.

“(Eu diria a estas pessoas) Que elas não são nada inocentes e fazem parte de uma grande ‘orquestração’  fomentada pela elite brasileira, inconformada e incomodada com o avanço social das populações mais carentes”, afirma Letieres.

Dito isto, difícil pensar em dois artistas mais afinados também com a proposta do evento. A obra de Gil, mais do que conhecida – já entranhada no povo brasileiro – fala por si. E a Orkestra, com o protagonismo da música dos terreiros afrobrasileiros, igualmente.

“Nas músicas de Gil sempre houve a coerência e a sensibilidade de retratar a intolerância, o descabido, o inaceitável. A música da Rumpilezz não foi forjada diretamente para o entretenimento (mesmo sendo) mas muito mais para uma afirmação da cultura musical negra, reverenciando seus métodos pela oralidade num formato orquestral”, detalha o maestro.

Sempre ativo, Letieres conta que, em breve, a Orkestra porá em prática dois novos projetos: “Queremos gravar e lançar em vinil nossa versão do antológico álbum Coisas (1965), do maestro Moacir Santos. E também trabalhar no novo projeto Rumpilezz Noise, no qual a música da Rumpilezz irá simplesmente derreter”, conclui. Avante, maestro.

Concerto Música e Direitos Humanos – 4ª EDIÇÃO / Com Gilberto Gil, Letieres Leite & Orkestra Rumpilezz / Amanhã, 21 horas / Sala Principal do Teatro Castro Alves / filas A a P: R$ 200 e R$ 100  / filas Q a Z: R$ 150  e R$ 75 / filas Z1 a Z11: R$ 100 e R$ 50 / Vendas: bilheteria TCA, SACs Shopings Barra e Bela Vista e ingressorapido.com.br